En esta sección se hallan algunos de mis textos teóricos publicados en revistas, que desgraciadamente son siempre difíciles de conseguir (los incluyo como documentos añadidos para descargar). Algunos textos son muy teóricos, otros están más bien dirigidos hacia la práctica. De todas maneras, he puesto aquí los textos más originales – para mí.
La dificultad de escribir en la musicología radica en el problema de la propia música (que a menudo se nos muestra como “objeto de arte”). La descripción o la comprensión, por tanto, debería ser otro “objeto de arte” parecida a la interpretación que damos a una pieza. No se trata de “verdades”, sino de puntos de vista que convencen a algunos y a otros no. En este sentido, estos textos son “interpretaciones” teóricas.

SCHMITT, T.: “Descifrar a Mozart: el ejemplo de los Minués K.2 y K.355″ en: En torno a Mozart: reflexiones desde la Universidad, ed. por J.M.ª García Laborda y E. Arteaga Aldana, Salamanca (Ediciones Aquilafuente), CD-ROM, 2008, pp. 237-263.
Este texto es una puesta en práctica de la teoría de Adorno. Se “descifran” dos minués de Mozart (K.2 y 355) con las categorías que elaboró Adorno en sus textos. Este análisis da un buen resultado a la hora de interpretar la música, por lo que se comparan al final dos interpretaciones pianísticas de los minués, bastantes opuestas (de Haebler y de Schiff), para “verificar” la teoría. (El archivo es de 34MB, pero incluye las audiciones; sólo hay que mover el cursor sobre el título en azul.)

SCHMITT, T. y MANJÓN CABEZA-CRUZ, D.: “Mi voz en el sonido de tu luz. Estructuras musicales en la poesía de Juan-Eduardo Cirlot”, en: Bulletin of Spanish Studies, 83, número 4, 2006, pp. 523–539.
En este texto intentamos, para entender mejor la poesía de Juan-Eduardo Cirlot (1916-1973) proceder metodológicamente al revés, es decir aplicar un modelo musical (los centros sonoros de Scriabin) al texto poético mismo (entendido como centro de significado). La verdad es que este análisis da un buen resultado para el entendimiento de este gran autor “simbolista”.

SCHMITT, T.: dos capítulos, “La ‘naturaleza’ de la música” y “Descifrar la música: el concepto de Th. W. Adorno”, del libro La música moderna y contemporánea a través de los escritos de sus protagonistas (una antología de textos comentados), ed. por J. Mª García Laborda, Sevilla, Editorial Doble J, 2004, pp.292-307 y pp.307-323.

___: Pragmatismo y utopía: Música y Universidad en Alemania.
Este texto no está publicado en ningún sitio. Se trata de una ponencia pronunciada en el congreso internacional “Música y Universidad”. Celebración del 750 aniversario de la Cátedra de Música de la Universidad de Salamanca que tuvo lugar en Salamanca los días 11-13 de noviembre de 2004. Para los que no tienen tiempo para leer todo, sólo recomiendo el capítulo 6. Objeción a la musicología actual (alemana).

___: “Recepción y asimilación de la música antigua en la actualidad“, en: Campos interdisciplinares de la Musicología, ed. por Begoña Lolo, vol.2, Madrid, 2001, pp.1115-1126. (=Actas del V Congreso de la Sociedad Española de Musicología, Barcelona, octubre de 2000)

___: “Problemas en torno al ‘contenido’ de la música“, en: Docencia e investigación, XXVI, número 11, enero, diciembre 2001, pp.103-112.
El problema de lo que es un “contenido” musical (en correspondencia al supuesto de las artes plásticas) no se puede resolver de modo histórico. El análisis de algunos fragmentos de textos musicales (el Papiro Hibeh, Mattheson, F. Schlegel, Hanslick, Sklovsky) no aclara el asunto; más bien ofrece diferentes paradigmas musicales que reflejan el momento histórico sin que se pueda generalizar el problema del contenido de modo sistemático.

___: “Triller und Mordent in der spanischen Barockmusik”, en: Gitarre & Laute, 1ª parte, 2, 1999, pp.54-60; 2ª parte, 4, 1999, pp.14-16 y pp.63-64.

___: “L. Herrero Grau: A Contemporary Composer for Baroque Guitar”, en: Quarterly of the American Lute Society of America, 3, 1999, pp.30-36.

___: “La música contemporánea en la educación. Ideas sobre la aplicación de nuevos conceptos en la enseñanza”, en: Eufonía. Didáctica de la música, 13, octubre 1998, pp.69-75.
La música contemporánea es apta para ser incluida en la enseñanza, ya que pondera los parámetros musicales de diferente modo. No siempre melodía, armonía y ritmo forman lo primordial, también es posible dar preferencia al acto de la realización (“interpretación”), tal y como lo podemos encontrar en John Cage.

___: “Música como señal“, en: La realidad musical, ed. por Juan Cruz Cruz, Pamplona, Eunsa. 1998, pp.243-252.
Aquí se parte de la idea de que el entendimiento de la música como señal de “algo” está sobre todo relacionado con la cuestión romántico-metafísica del arte: en el momento en el que se pierden los significados concretos (la verdad de Dios o de un Dios, una copia numérica del mundo, etc.) hace falta la sustitución arbitraria por otro medio – éste es el momento del “nacimiento del contenido musical”.

___: “Sobre la necesidad de la tablatura“, en: Actas del congreso I Encuentro Tomás Luis de Victoria y la música española del s.XVI, Ávila 1994, Ávila, Fundación cultural Santa Teresa, 1997, pp.177-186.
Este texto es bastante novedoso porque pretende, con el método de la historia del espíritu, mostrar que el fenómeno de la notación en tablatura es la consecuencia de la transición desde la antigua tradición noética-cristiana a la nueva valoración que el Renacimiento da a la subjetividad.

___: “El Pasacalles español y la idea de la obra“, en: Revista de Musicología, XX, 1, 1997, pp.315-322. (=Actas del IV Congreso de la SEdeM)

___: “El oyente simétrico – Ideas sobre la melodía en la enseñanza”, en: Música y Educación, 35, octubre 1997, pp.103-113.
Este texto es una reflexión sobre cuestiones de didácticas. La percepción musical ocurre en vías históricas, por lo que la simetría es en muchas estructuras musicales (ordenar las frases en 2 más 2 ó en 4 más 4 compases) no algo dado “por naturaleza”, sino determinado por el paradigma musical de la época, en este caso el Clasicismo. A través de ejemplos musicales se pretende reducir los diferentes modelos a lo esencial.

___: “Mannheim, de la capilla a la orquesta“, en: Scherzo, XI, no. 103, abril 1996, pp.116-118.

___: “El problema del ‘estilo español’ en la música instrumental en España“, en: Actas del congreso ‘Música y teatro en España en el siglo XVIII’, Salamanca, 1994, Kassel (Reichenberger), 1996, pp.145-151.

___: “Francisco Guerau y el estilo español“, en Cuadernos de Arte (Homenaje a Gonzalo Martín Tenllado), 26, Granada, 1995, pp.113-119.

___: “Sobre la ornamentación en el repertorio para guitarra barroca en España (1600-1750)“, en: Revista de Musicología, XV, nº 1, 1992, pp.107-138.

___: “Die gitarrenbegleitete Seguidilla“, en: Gitarre & Laute, 3, 1991, pp.13-17.

___:”Johann Sebastian Bachs Werke für Laute“, en: Gitarre & Laute, 1ª parte, 6, 1985, pp.13-20; 2ª parte, 1, 1986, pp.26-28 y pp.64-65.