1. Actualmente trabajo en una nueva edición-grabación con música española para guitarra de 6 órdenes de la segunda mitad del siglo XVIII. Se trata de un repertorio desgraciadamente poco conocido (normalmente se suele tocar la música a partir de Sor o Giuliani). Los compositores serán Ferandiere, Abreu, Arizpacochaga, Vargas y Guzmán, Moretti, y otros. Tocaré con una guitarra de seis ordenes construida por Carlos Gass según un modelo de Lorenzo Alonso de 1797. La verdad es que esta música (sobre todo tema con variaciones, sonatas o danzas) refleja muy bien y de manera directa el cambio estilístico en la música instrumental en aquellos años. Adjunto ya una pieza de Vargas y Guzman (Cádiz, 1773), en facsímile (doy mil gracias a Ángel Medina por haberme dejado utilizarlo) y la grabación con la Lorenzo Alonso (facilitada por Carlos Gass). Este antiguo instrumento suena muy bien, muy homogéneo, con pocas diferencias entre las cuerdas agudas y graves. He usado cuerdas de tripa, octavas en los bordones y una afinación a 430, por si interesa.
J. Vargas y Guzmán (1773): Marcha de Nápoles
He aquí con la misma guitarra, un Círculo Armónico de Fernando Ferandiere, esta vez sólo con una octava en la sexta. Ferandiere ya compone una pequeña obra en forma de improvisación que va mucho más allá de los “círculos armónicos” que incluyen por ejemplo Joan Carles Amat, Doisy u otros. Es una muestra de la perfección armónica de la guitarra, de la que no cesan de hablar estos compositores.
F. Ferandiere (1799): El Laberinto o Círculo armónico
2.) También estoy a punto de publicar la biografía de Eduardo Sainz de la Maza. Este libro, que saldrá también en Ediciones El Gato Murr, añadirá las obras, hasta ahora desconocidas, en forma de partitura o manuscrito. Entre ellas hay, por ejemplo, canciones para voz y piano, dos sardanas, tres piezas para piano (incluyo aquí el manuscrito de la primera página de un Preludio para piano) y otras más.
Creo que Eduardo, aunque primordialmente guitarrista o, mejor, compositor de guitarra, revela muy bien su personalidad a través de estas piezas….
Eduardo Sáinz de la Maza, Preludio para piano, 1933 (Filimon Ginalis, piano)
3.) Si tengo tiempo, sacaré también un Nuevo método para guitarra barroca en el que estoy trabajando ya desde hace varios años. Esta “escuela” contiene una parte instructiva, que explica a través de tratados de los autores antiguos la técnica de la guitarra barroca (postura, rasgueado y punteado, ornamentación, etc.). La segunda parte consta de más de 300 piezas de diferentes manuscritos (en tablatura italiana y francesa) que ofrecen un amplio panorama de los variados estilos; además, se adjuntan numerosos ejercicios prácticos para la guitarra barroca. Contiene una grabación con algunas de estas piezas interpretadas con la guitarra barroca.
Hola Thomas!
felicitaciones por tu versión para guitarra del Adagio bachiano, esperamos ya por la Chacona!
me recuerda el estilo contenido, solemne, introspectivo de las primeras grabaciones (A.Rosé, Joachim), menos estridente y sobreactuado que las algunas maneras de tocar actuales, y sobre todo atento tanto a la línea como a la estructura profunda de la obra
P.D creo que montaremos el arreglo romantico violin-piano de la Chacona, puede resultar interesante!!!
saludos
Hola Xavier:
Gracias por tu comentario. Sí, este Adagio es una de las piezas que personalmente me gustan mucho. Es además, un reto interpretativa y analíticamente. En cuanto a la interpretación “romántica” de algunas piezas de Bach, en el libro de Lester (Bach’s Works for Solo Violin: Style, Structure, Performance) hay algún análisis sobre los arreglos de Schumann que hace de las obras de Bach especialmente sobre su modo de ver y entender la música antigua. Eso podría ser también interesante para el “arreglo romántico” de la Chacona.
Un saludo,
Thomas
Hola,
Acabo de encontrar esta página buscando información sobre “luthería” española del XVIII y me ha sorprendido el descubrir este rico repertorio para guitarra de fines del XVIII. ¿Saldrán en disco estas obras? Por el momento, que yo sepa, no es una música de fácil acceso.
Por otro lado, esto me ha hecho recordar que Carles Trepat, en un concierto reciente en el Palau de la Música de Barcelona, nos ofreció en bis una sonata de Manuel García, más conocido como Padre Basilio, guitarrista de la reina María Luisa de Parma. Creo recordar que Antonio Martín Moreno, en su historia de la música española del XVIII (Alianza), daba por perdida toda su música, por lo que recibí el “regalo” de Trepat con mucho gozo ¿Conoce usted esta música? ¿Es accesible en disco o en partitura?
Todo esto porque soy estudiante de musicología en París y un apasionado de la música de esta época en España (me permito invitarle a echar un vistazo en mi blog si tiene unos minutos…).
Saludos
Hola Lluís:
Gracias por tu comentario.
Sí, estoy actualmente trabajando en un disco-edición con este repertorio. Algunas piezas ya las he grabado con la Lorenzo Alonso, las otras con una copia moderna de este instrumento. El repertorio me parece muy interesante, poco conocido hasta ahora, pero importante respecto al problema de “dinamizar” la música, es decir, con qué medios consiguen los compositores construir una forma dinámica. Una posibilidad son los “temas con variaciones”, otra, las sonatas; y aquí hay “experimentos” interesantes, por ej. una Sonata en Mi de Abreu, cuyo primer movimiento es larguísimo, algo entre Rondó y Sonata. Pero de eso ya trataré en la edición. Respecto a la sonata del Padre Basilio, sí, he oído que Trepat toca esta sonata en una edición no accesible. Yo he reconstruido una versión en “cifra” (pero desgraciadamente sin indicaciones de duración) que se encuentra actualmente en la Biblioteca del Conservatorio Superior de Madrid. Suena bastante bien, aunque la música no es mejor que las sonatas de Abreu o Laporta. En fin, aún se pueden descubrir muchas cosas.
Un saludo,
Thomas